Queridos seguidores: Al igual que cada cuento tiene su final, feliz o no, nuestro proyecto escolar también. Como posiblemente hemos comentado antes, esto era un proyecto de nuestro último curso para la asignatura de TIC,… Más
La fuerza de Mulán.
Mulán, una princesa que en un principio no se le tomó mucha consideración, pues no era una princesa como tal, su apariencia no era nada principesco, y a las niñas de aquellos años les gustaban otras princesas como: Cenicienta, Aurora,… Sin embargo, a lo largo de los años ha triunfado entre los veteranos Disney por su valentía, su manga-desmaquillante y la banda sonora; potente y pegadiza.
Nuestra maravillosa Mulán vive en China con su familia, ni tan pobre ni tan rica, que se caracteriza por no tener ningún hijo barón, únicamente su hija a quien pretenden mandar con una casamentera para llegar a conseguir un marido decente. Sin embargo, el destino le tiene preparado algo distinto y tras el llamado del Emperador de todos los hombres de toda la nación a batallar, obliga a Mulán a cortarse el pelo y escapar de casa para tomar el lugar de su padre, el cual padecía de cogera de una grave lesión de la última vez que fue a la guerra. A partir de aquí, Mushu -la mascota de la película- toma el rol de guardián de la chica y «la ayudará» a conseguir su objetivo de llegar a ser soldado.
Es aquí que hayamos la fuerza y la valentía de Mulán, por un lado para proteger a su padre -y familia- y por otro de evitar la catástrofe de que los unos tomen China. Aquí también cabe decir que a pesar de la dureza del entrenamiento, el truco es no rendirse y poner ganas, algo que deberíamos aplicar para nuestra vida cotidiana.
Por otra parte, hallamos el sentido de la amistad y el amor, incluso el dolor de perder a un padre.
Mulán nos enseña a ser fuertes, a no temer a nada y que seamos nosotros mismos, no rendirse y seguir adelante. También el no juzgar a un libro por su portada, pues ella fue rechaza como mujer, pero sí la aceptaban como hombre. En la película resalta esa sociedad patriarcal que ella misma rompe al presentarse al participar en el ejército y además de llegar a tomar un puesto en el Consejo demostrando que puede ser mejor que un hombre; tanto en inteligencia, como en agilidad y fuerza bruta.
Actualmente es una de mis princesas/personajes favoritos, al igual que Mushu como mascota, a pesar delas adversidades ambos ascienden a lo largo de la película, no solo a nivel social, sino que además evolucionan a nivel emocional, considero que Mushu es de las pocas mascotas que realmente aprende una lección y tiene un papel importante en la historia.
Aquí les dejo el clip de mi canción favorita de la película:
Esperamos les haya gustado nuestra nueva entrada, muchísimas gracias por leer.
Frozen llega a Broadway.
Hace ya un par de semanas se ha anunciado la gran noticia, ¡el musical de Frozen será representado en Broadway a partir de febrero de 2018!
El musical, esperado desde la salida de lámina película, será producido por Disney Theatrical Productions y a pesar de estar basado en la película, el guión fue escrito por Jennifer Lee y la música dirigida por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez. La idea comenzó a rondar tras el estreno de la película, pero se confirmó en 2016 debido a la organización que este iba a conllevar y el elenco, además que se iba a establecer en Broadway.
Cabe destacar que el musical consta con un mayor número de canciones, es decir, de siete que son en la película para el musical tuvieron que componer 23 más. Por tanto, ¿quién no querría ir a ver este musical que promete?
Además tuvo su preestreno entre agosto y octubre de este año en Denver, siendo un total éxito, y según varias fuentes: «Disney puede estar preparando un gran hit», lo que podríamos comparar un poco con el caso de El Rey León, esperemos que este trabajo sea igual de excelente pues las expectativas empiezan a ascender rápidamente.
Solo cabe esperar a febrero, un poco tarde para exactamente Navidad, para poder al menos escuchar la nueva banda sonora, si es que llega a salir, sino pues hay una opción más cercana que Broadway para aquellos habitantes europeos, aunque sigue siendo algo costoso, en Disneyland Paris existe un pequeño musical que podéis disfrutar tanto en francés como en inglés -dependiendo del horario-. Les puedo decir por experiencia, que si te gustó la película, esté en el idioma que esté, vas a cantar sí o sí.
Os dejamos el elenco y el trailer del musical.
Lamentamos no haber podido felicitarlos exactamente en estas vacaciones, pero hemos estado muy ocupadas con la familia y los amigos y no hace mucho volvimos a las clases, esta entrada es la especial de Navidad/Año Nuevo, pues no hay película más representativa de la Navidad que ¡Frozen! Esperemos les haya gustado y que sus Navidades hayan sido inolvidables. ¡FELIZ AÑO!
Blancanieves y los siete enanitos.
Blancanieves es una princesa Disney y su película «Blancanieves y los siete enanitos» un clásico.
Es característica por su cántico peculiar el cual puede atraer a los animales, también sabe hablar con ellos, es buena cocinera y es una persona de carcácter noble y alegre. Tiene un aspecto inocente, piel pálida que resalta su pelo negro como el carbón y sus labios rojos como la sangre.
Protagonizó el primer largometraje a color y sonoro de la historia, esta necesidad de ampliar la duración de sus cortometrajes se debía a la poca recaudación recibida por sus cortos. Por lo que para sobrevivir se pasó a dirigir películas, porque fuera de los productos de Mickey, el estudio no tenía ingresos. Además que Walt iba requiriendo una mayor expansión de su trama o realismo.
A pesar de todo, los estudios Disney invirtieron en la producción de Blancanieves, poniendo en riesgo el futuro de la compaía, mas aún así, siguieron adelante.
En cuanto a la trama se basó en varias leyendas y cuentos tradicionales adaptándolos para un público infantil, de manera que no fuera ni violento ni sangriento.
Hubo una precuela de su primera película, pero fue cancelada, debido a que la adquisición de Pixar Animation Studios en 2006 hizo que John Lasseter, director de la franquicia Cars y Toy Story, la rechazara. Pero el concepto de este proyecto fue acogido por DisneyXD, en The7D.
Blancanieves es un personaje crucial en el mundo Disney, es una imagen más representativa de la compañía. Todos recordaremos algún día a nuestros hijos que ella nos hizo cantar por años tratando de imitarla, ¿o no?
El Rey León.
El Rey León es más que un clásico Disney y sincermanete en cuanto a lo que a mi respecta, aún me hace llorar y replantearme las cosas más de una vez.
La película es protagonizada por Simba, el hijo de Mufasa, rey de todos los animales que habitan en Pride Lands, o como bien le explicó a su hijo desde aquella ladera: «toda la tierra que baña la luz».
La historia gira en torno a un problema dinástico donde el hermano del rey, Scar, busca sustituirle en su puesto planeando diversos planes para poder asesinarlo utilizando a Simba como medio. Nuestro pequeño leoncito aún es muy ingenuo y no conoce las intenciones de su tío, por lo que en ningún momento va a sentir rencor, hasta el final donde se entera de todos sus males. En uno de ellos Scar se sale con la suya y consigue matar a Mufasa en el desfiladero y culpa a Simba para cargarlo psicologicamente (un detalle que te das cuenta con el paso de los años). Simba huye y es perseguido por los secuaces de Scar, pero estos se rinden al llegar a la frontera y le dejan ir.
Al encontrarse en pleno desierto; hambriento y sediento, lo encuentran Timón y Pumba, los personajes cómicos de la película para alivianar la tensión, y con un poquito de coherencia Disney lo llevan consigo a la selva (de ahí el rey de la selva) y lo crían como su amigo. Sim embargo, un día aparece una leona, Nala, su mejor amiga de la infancia y tras un toque de magia y una noche reflexiba para nuestro ya adulto león, Simba regresa (sin duda con una banda sonora maravillosa de fondo). Ya frente a frente con el infierno que había convertido Scar a su reino, Simba decide vengarse y salvar a los animales de tal masacre condenando a Scar al destierro eterno de las hienas.
Hecho el resumen, no muy profundizado, podríamos hablar de lo que nos ha enseñado durante estos años. Cuando tu observas de cerca esta historia te das cuenta que Mufasa era un móvil para Simba, no el dispositivo electrónico, sino que sin su muerte, ¿Simba hubiese madurado como lo hizo? Gracias a su simple recuerdo, él pudo volver a conocerse, otro tema totalmente diferenciado.
El Rey León nos trata de gritar que nunca nos olvidemos de donde venimos a pesar de que estemos lejos, nuestros orígenes son parte de nosotros y sin ellos no seríamos lo que somos. Además que el pasado puede doler, pero es pasado, no más que eso y que no siempre vamos a ser los mismos, debemos aprender de él, no huir, enfrentar las cosas. Valores muy importantes para la vida.
Algunos consideran esta película como aburrida, muy Disney, mas yo considero que es muy profunda, con una banda sonora espectacular,engancha y te hace llorar, reír, estremecerse, escalofríos… Y si así es la película, ya no se imagen el musical (yo fui) lo recomiendo muchísimo, juro que no os arrepentiréis. Os dejo el anuncio (español castellano):
El Pato Donald
El Pato Donald, cuyo nombre completo es Donald Fauntleroy Duck, tuvo su primera aparición en la animación «Sinsonías tontas y La Gallinita sabia», el 9 de junio de 1934. Este personaje fue creado principalmente para una revista de historietas desarrollada por empleados de Disney en 1942, relataba una búsqueda del tesoro en la que participaban Donald y sus sobrinos. Sus principales ilustradores Carl Barks y Jack Hannah que basaron sus dibujos en una revista de National Geographic.
La subida al estrellato de Donald, se debe entre otras cosas, a su característica voz casi inteligible, doblada por Clarence Nash, y una elaborada personalidad que alterna fases de mal humor y cólera con su despreocupación y felicidad vital. También se destaca su compromiso por los amigos y su capacidad de conseguir cualquier meta, sea la que sea.
Al principio era un pato con un físico diferente al actual; un poco más estirado, más gordo, con los pies grandes y sin una personalidad desarrollada. Siempre ha tenido la misma vestimenta: sombrero y camisa marinera, sin pantalones. Comenzó a tener éxito por el año 1935, donde fue incluído en episodios con los personajes más característicos de Disney como: Mickey Mouse, Pluto o Minnie Mouse. Su aspecto fue rediseñado en el año 1937 pasando a estar un poco más relleno, redondo y bajo, dando lugar al Pato que conocemos en la actualidad. A su vez, empezó a ser protagonista de nuevos episosdios, como por ejemplo en la animación «Don Donald» coincidiendo la creación de otros personajes como: Daisy (su novia) y los de sus sobrinos Hugo, Paco y Luis.
El ascenso de popularidad de Donald llegó a tal punto que superó a Mickey Mouse, conviénsose en estrella Disney y apareciendo entre 1941 y 1965 en más de 100 animaciones, sirviendo algunas hasta de propaganda para la Seguna Guerra Mundial.
Existen miles de datos curiosos sobre este personaje que se han ido recogiendo a lo largo de su historia en cortos, como por ejemplo su daltonismo, la presencia de una hermana gemela (Della Duck) y que posee un título en la Univeridad de Oregon.
Sus apariciones más recientes se basan en una serie Disney llamada «Patoaventuras», ahora siendo emitida en Disney XD, que relata las aventuras de Rico Mc Pato y el Pato Donald con sus tres sobrinos, quienes realizan expediciones a la caza del tersoro y se ven encerrados en todo tipo de misterios y peligros.
Aquí concluiría nuestra entrada, lamentamos la espera, pero hemos tenido ausencia de tiempo, igualmente, aquí les dejamos este maravilloso personaje que al menos en mi caso, me ha marcado la infancia. Me encanta Donald, a pesar de que lo representan como un gallina malhumorado, en la película de «Mickey, Donald y Goofy: los tres mosqueteros» vemos una ligera evolución donde Donald demuestra que por la amistad hará lo que sea, incluso superarse a sí mismo, simplemente magnífico.
Les dejo uno vídeo sobre cómo ha evolucionado este personaje a lo largo de los años:
Up
Up es una de las películas Disney en las que reside el sentimiento de aventura, la magia de la amistad y el amor.
La historia comienza contando la increíble historia de Carl Fredricksen, el protagonista; que muestra el amor vedadero que siente por su reciente fallecida esposa tras una vida juntos. La tristeza se ve perfectamente reflejada en su actitud cascarrabias con la que intenta esconder su melancolía. Por lo que gran parte de la película gira en torno a la ambición de este pobre anciano de cumplir el sueño de su mujer y colocar su preciosa casa en las Cataratas Paraíso.
En el intento del escape de la realidad a la que nuestro protagonista se enfrentaba al ser obligado a vivir en un asilo, éste idea un plan con el que poder hacer volar su casa, literalmente. Aprovecha su pasado de vendedor de globos y ata cientos de ellos a su casa y justo cuando Carl se encuentra surcando el cielo en su casa de globos, se encuentra con que un molesto, pero simpático scout, Rusell, está ahí arriba con él.
Juntos viajan a las Cataratas Paraíso, donde se encuentran con un perro hablador, Dug, y un ave de una extraña especie, un gamusino llamado Kevin. Juntos recorren una aventura llena de peligros en la intentan salvar a Kevin de un científico que pretende capturarlo. Finalmente, tras los problemas y adveridades, y la pérdida de la preciosa casa tanto Carl como Rusell vuelven a casa sanos y salvos. Pero esta vez, ambos quedan sorprendidos por lo que les ofrece su amistad; Carl es como un padre para Rusell y Rusell es como un hijo para Carl o un nieto, depende de la vista del espectador. Es entonces que en el mismo contexto se hace entender que Rusell escondía su vida familiar y necesitaba una figura en la que reflejarse, es ahí que entra el señor Fredricksen.
Como moraleja podemos tomar la fuerza del amor que impulsa a Carl a salir de su zona de comfort para cumplir los sueños de su esposa, la valentía, la capacidad de nunca rendirse y como una de las más importantes la presencia de los amigos y sobretodo de la familia, pues son un apoyo en nuestro día a día.
Y no olvidemos nunca, cómo Disney nos hace desarrollar nuestra imaginación trasportándonos a lugares hermosos y extrañas criaturas como Kevin, que al final se nos hacen inolvidables.
Aquí termina la entrada de hoy. Esperamos les haya parecido un buen post, sobretodo que veáis la película otra vez y os convenzáis de su argumento, de que todo en es posible si se cree, Walt Disney lo dijo y lo sigue diciendo de alguna forma en sus películas.
Les dejamos el pequeño corto del final de la película, muy emotivo:
Hello!
Welcome to Disney fan world (no-official).
This is the English version of the blog, so we’ll try to update as soon as we can. We’re basically posting about Disney: curiosities, information about some characters, morals… Hope you like it!
See you soon.
El reciclaje en Disney
Todas las películas Disney tienen una trama y personajes parecidos, eso facilita mucho la reutilización de imágenes para sus escenas o rotoscopia; una técnica de anmimación muy antigua basada en re-dibujar o calcar fotogramas, se utiliza para reducir costes en cuanto a la creación de plantillas.
Algunas películas de nuestra infancia parecen tener escenas similares entre si, como por ejemplo: el baile de «La bella Durmiente» (1959) y «La bella y la bestia» (1991)
A pesar de esto, no quiere decir que las películas Disney sean poco creativas o se reutilicen al 100%, ¡todo lo contrario! El uso de nuevos personajes, la mejora de la calidad, la introducción de la animación 3D, podemos decir que; simplemente es una forma de ahorrarse el hacer bocetos, además no sé si sabíais que antes las animaciones eran totalmente a mano y que los PC costaban muchísimo dinero, y Walt, como bien sabemos, tuvo más de un problema económico. Además, no es solo la compañía Disney quien hace este procedimiento, hay tantos ejemplos como empresas que desarrollan este tipo de actividad. Por tanto, tampoco se debe caer encima a una sola empresa.
Esperamos les haya parecido interesante, es curioso, hay un vídeo que nos gustaría que vierais, os lo dejaremos en el hipervínculo.
Nos vemos el próximo viernes.
Chau chau.
Mickey Mouse, el ratón.
“El reemplazo más querido.”
Actualmente Mickey Mouse es la imagen de la compañía Disney, fue creado el 18 noviembre de 1928. Según una leyenda fue una idea que le surgió a Walt Disney en un viaje en tren, como nuestra amiguita J.K Rowling con Harry Potter, e iba a llamarse Mórtimer, pero a petición de su esposa lo nombró Mickey. Esto, es un simple relato posiblemente inventado. Según la versión más verosímil, Walt Disney le pidió a Iwerks, nuestro amigo que se unió finalmente a la compañía tras abandonar Universal, que dibujara a un nuevo personaje para sustituir a Oswald. Y creó a Mickey, una variación del conejo afortunado, detalle muy notable. A pesar de no haber creado el diseño del personaje, a Walt Disney se le atribuye: la voz, la personalidad y el carácter del ratón.
Su fecha de nacimiento no se debe a su creación, si no al estreno de su primer corto y tercera aparición del ratón; Steamboat Willie, el cual era el primer corto sonoro con dibujos animados.
Durante 17 años, Walt Disney fue su voz, posteriormente sustituida por un técnico de sonido y más tarde por otros dobladores, realizando una línea temporal:
Varios puntos interesantes sobre Mickey son:
1. Desde su creación no tuvo guantes, estos aparecieron en marzo de 1929 en The Opry House. La razón que se le dio fue para diferenciar un personaje con otro para cuando se encontrasen pegados, ya que todos ellos eran de color negro.
2. Mickey fue soldado, sí, algo muy inusual en nuestro pequeño amigo. Sólo apareció en uno de los cortos; The Barnyard Battle, donde se disponía a enfrentar una guerra.
3. Mickey fue rechazado por Minnie una vez en The Barn Dance, donde la ratona prefirió a Pete, al parecer un personaje posteriormente caracterizado como bandido, que al joven ratón el cual era nefasto en el coqueteo.
Durante su auge, hubieron crisis creativas, creación de tiras cómicas (enero-marzo de 1930) -las cuales se recopilaron bajo el título de Lost on a Desert Islas-, cortos relacionados con la música clásica, etc. Pero el golpe más duro fue el abandono de la compañía por parte de Iwerks para formar su propio estudio en 1930; por un lado Disney perdía a su amigo y confidente desde 1919 y por otro, a su jefe de animación y para muchos, el verdadero creador de Mickey Mouse, aunque muy pocos lo lleguen a considerar así a pesar de que los primeros bocetos del ratón se encuentran bajo su firma: Ub Iwerks. Después del drama, continuaron, obviamente, produciendo cortometrajes y series animadas.
En 1935, por fin llega el color a Disney y podemos disfrutar del primero corto en Technicolor: The Band Concert, aquí aparecerán personajes como el Pato Donald, Clarabella, Pig, Horacio, entre otros, este mismo cortometraje, ganó el tercer puesto de Los 50 mejores dibujos animados de la historia en 1994. Y su éxito fue creciendo tanto hasta el punto que Socidead de Naciones premió a Disney con una medalla de oro nombrando a Mickey como “símbolo internacional de buena voluntad”, y así nació una gran devoción por nuestro querido personaje.
Ya a finales de la década de los 30, Mickey había perdido mucha popularidad por la popularidad de los largometrajes, hasta el punto en el que el pato Donald con su serie era aún más exitoso, lo que llevó a Walt a un desafío; no rendirse y seguir adelante con el personaje del ratón. De esta crisis, surge la idea de El aprendiz de brujo, como su reaparición. En un principio, el protagonista iba a ser Mudito (el enanitos de Blancanieves), sin embargo Disney insistió en que lo fuese Mickey. El cortometraje iba a salir muy caro, vacilando en los 130 mil dólares, y no iba a compensar nada, pero continuaron con el proyecto.
El aprendiz de brujo atendía a los mínimos detalles; como la utilización de las pupilas para dotar al personaje de mayor expresividad, además de que el nombre del brujo era Yen Sid (Disney al revés). Y muchos más detalles, con la música, El Paso de cortometraje a largometraje, el renombramiento del corto… Sí, ya no se iba a llamar El aprendiz de brujo, sino Fantasía y a pesar de todos los esfuerzos y ser otro fracaso más, Mickey pasó a ser el personaje que representaría a la compañía hasta nuestros días, y ¡vaya! Es un personaje que hoy en día es muy valioso y a más de uno nos sigue encantando.
¡La infancia nunca muere! Y con esto tampoco moriremos, sino que volveremos con una nueva entrada pronto. Esperamos hayan descubierto alguna cosilla de nuestro pequeñín. Muchísimas gracias por leer.
La Blanqui y los enanos. Segunda parte.
Érase otra vez…
Resumen de última hora. La Blanqui, que era okupa, ahora pasa a ser residente de la casa, no ha sido nominada por lo que, convivirá y será feliz por un tiempo con los enanos con la condición de ser la chacha y como dice Maluma: bien felices los 8.
En lo que la Blanqui se lo pasaba pipa con los hombrecillos, la señora Glimhilde volvió con la puñetera preguntita al espejito y este, tan sincero como siempre, el cacharro le soltó:
«Mira, que eres la más bella de aquí, pesada. Pero que en el bosque está la pibonsia de Blancanieves, que sigue viva y encima tiene siete esbirros muy enanos».
La señora que al parecer es bruja, no metafóricamente, se mete en su batcueva y dice: «Pos ahora te asesino». Entonces, cogió una manzana y la mete en un mejunje artattack que aquello llevaba de todo; ojos de tritón, mocos de serpiente, colas de perenquén… ¡Hasta papas guisadas con mojo! (Mojo del bueno, del que viene con el pulpito). Y con ayuda de los tutoriales del insta, pues se hace de esos maquillajes de «make-up transformation» y se lo curró tanto que hasta más vieja parecía, para que más tarde con una cesta, como la Caperucita roja, se fuera para el bosque tan contenta a matar a Blancanieves, como quien va al Mercadona.
Se buscó la ubicación GPS de la Blanqui y llegó a la casa tras pequeños problemas de localización; vuelta al árbol aquí, esa piedra ya la he visto por allá. Y tras una hora a pata*, llega viva e igual de anciana.
Al parecer la Blanqui estaba sola, canturreado un «Quién tuviera la dicha que tiene el gallo» de Pepe Benavente a pleno pulmón junto con los pajaritos del bosque por lo que la vieja reina, aprovechando el momento, se acerca haciéndose la coja y a la Blanqui, que no le sonaba de nada la anciana esta, sale a recibirla.
«¿Se ha perdido usted?» la Blanqui, como siempre tan simpática, para ahorrarse los salseos luego y las dencuncias de Dalas.
«No, mija, que he venido a regalarte una manzana, que me han dicho que eres muy Santa» la Glimhilde, como no, más lista que los ratones colorados, le ofrece la manzanita; roja como la sangre, y mientras le vendía la manzana como las hamburguesas del Mc Donald, la Blanqui, tentada, pues la coge y sin decirle ni gracias, le da un mordisco, ¿y qué pasó? Pues le dio el chungo y se fue al piso. A la anciana solo le faltaba dar brincos sobre ella y canturrear, pero se ahorró ese momento, porque era una persona madura.
Los enanitos, al llegar del curro, se encuentra a la Blanqui media muerta y sin estar muy seguros se acercan.
«Hostia que no respira» dijo el Feliz no tan feliz.
«Pues yo no me hago cargo» dijo Gruñón.
«Era nuestra bff» replicó Sabio mientras Mudito hacía señas a la manzana.
Los enanos, al ver el muerto que se les venía encima, nunca mejor dicho. Se fueron a perseguir a la bruja, que al parecer ellos también habían conocido. Ésta, que ya estaba cerca de palacio y casualmente se paseaba por un barranco, ni que fuera esto La Gomera, pues se cruzó como quien no quiere la cosa de los enanos. Y también ¡casualmente! Estaba lloviendo, y su maquillaje ya, era como si Mulán hubiese pasado su manga con agua miscelar, así que volvía a sus cuarenta y ella tan contenta.
«¡Eh, tú, bruja piruja! ¡Tú mataste a Blancanieves!» dijo Sabio, es que él nunca se equivocaba, para algo era listo.
«Sí, ¿algún problema?» Contesta tan pancha, como quien dice que ha comprado una manzana.
«¡Qué te reviento! ¡Qué estoy muy loco, eh!» se alteró Gruñón.
Y como eran siete contra una, pues digamos que Glimhilda voló y yo volé de él y caímos en la arbolada.
Al día siguiente, que ni siquiera hubo publicación en facebook de su muerte, ¡qué querida era la reina! Los enanitos construyeron una maravillosa urna de cristal del Ikea, porque el suelo sólo servía para plantar papas y no iban a malgastar terreno y aún así, la hermosa Blancanieves permaneció allí por un par de semanas, mas no tardaron en llegar los chismorreos a los oídos del reino vecino, desde donde el principe más guapo del lugar le picó la curiosidad de la existencia de una chica hermosa dentro de una urna. Entonces pensó en hacer una visita (cual museo) y así enterarse un poco de si el chisme era cierto. Y entre tucutú tucutú y tucutú, con su caballo partió al bosque a buscar la urna, la cual tenía marcada en favoritos en el Google Maps.
Después de pasarse por el salón de belleza y estética unisex, ya que tenía que hacerse las cejas, llegó bien divino a la casa de los enanitos.
Nada más acercarse a la tumba de la Blanqui ya se iba notando el fuerte pestazo, y no porque estuviera muerta, que no lo estaba.
«Está tiesa la chiquilla» dijo Florián mientras mientras miraba a los enanitos como si nada, como si todos los días se te apareciera uno por el chozo.
«Vamos a ver campeón, tú lo que viene siendo muy listo no eres.» contestó Gruñón.
En cinco minutos los enanitos le hicieron un breve resumen a Florián sobre lo que había pasado con la bruja, vamos, que le explicaron el rollo de la manzana y lo del precipicio.
El muchacho recordaba haber visto a esa hermosa pibita en las historias de insta y haber echado algún que otro comentario a sus fotos y se le pasó por la cabeza darle un beso en todos los morros al pobre cadáver, que si, que muy listo no era. El muchacho se fue acercando lentamente a la Blanqui mientras cerraba los ojos para darle un beso mientras los enanitos miraban la escena más tensos que el hilo de una cometa.
«La zona de necrofilia está al fondo» pensó Gruñón.
«Esto no es ni medio normal» susurró Sabio.
«Ni que fuera esto un videoclip de la Miley Cyrus» pensó para sus adentros Mudito (porque hablar no hablaba).
Y así como quien no quiere la cosa, la Blanqui, que no estaba muerta que estaba de parranda, se despertó de su profundo sueño y miró a Florián enamoradita perdida, aunque los efectos del insta hacían bastante por su cara. Mientras, tanto los enanitos como el príncipe lo estaban flipando que no veas, porque no había hecho falta ni hacerle el RCP y que ellos supieran ella no era el padre de Luke Skywalker.
«Chiquita sobada muchacho, ni que fuera el día después de carnavales» comentó Blanqui bastante poco asustada para todo lo que había sucedido.
«De sobada nada, que estabas bien tiesa. Agradécele el pibito este que estás viva mija, que si no llega a venir sólo te faltaban las vendas para exhibirte rollo Tutankamón» le explicó Sabio.
La Blanqui que no se había enterado de nada, bien que se lo agradeció, a los dos días ya vivían tanto el príncipe como ella en palacio y se disponían a casarse. No era poco lista la muchacha; rico, guapo y encima con unas cuantas finquitas de plátanos.
Al sonar las campanas de boda en el reino todos acudieron como polillas, una boda preciosa y un banquete para chuparse los dedos. Chiquita hartada a papas y pollo no se cogieron.
Por eso se dice que tanto la Blanqui como el príncipe vivieron felices y comieron perdices (y papas).
FIN
Aquí concluye nuestro cuento, esperamos haya sido una forma cómica de contar el cuento de Blancanieves y haya sido de su agrado.
Lamentamos haber tardado un poco en su actualización, pero llevamos una semanita… Prometemos subir contenido siempre los viernes.
Aquí os dejamos un vídeo divertido:
"Hakuna matata, vive y sé feliz" 